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  • 笔墨等于零的意义【浅论“笔墨当随时代”的意义和影响】

    分类:实习报告总结 时间:2019-04-12 本文已影响

      中国绘画和书法艺术具有悠久的历史,清代画家石涛提出了“笔墨当随时代”这一美学思想,对后世绘画领域产生了极大影响。那么这一命题是否适用于书法领域呢?如何把握书法实践与时代的关系呢?本文试从“笔墨当随时代”的内涵以及书法与时代的关系方面做些探讨。
      一、“笔墨当随时代”的内涵
      清初画坛,“四王”被推为正统。“四王”及其追随者承袭董其昌衣钵,“模山范水、东拼西凑”。风靡炽盛之时,石涛不随“四王”之流波,高举革新旗帜,为当时死气沉沉的画坛注入了新鲜血液。康熙四十二年(1703年),他在一则画跋中这样写道:“笔墨当随时代,犹诗文风气所转。上古之画,迹简而意淡,如汉魏六朝之句;然中古之画,如初唐盛唐,雄浑壮丽;下古之画,如晚唐之句,虽清丽而渐渐薄矣。到元则如阮籍、王粲矣。倪黄辈,如口诵陶潜之句,悲佳人之屡沐,从白水以枯煎,恐无复佳矣”① 一语道出了绘画与时代的关系。汉魏六朝的绘画简朴、古淡、意趣盎然,如咀嚼橄榄,意味悠远,无斧凿痕迹。时代风气使然,魏晋士夫崇尚自然,他们的精神与天地往来,这些我们从《世说新语》中约略可以看到。盛唐是中国封建社会的一个鼎盛时期,经济发展、社会稳定。唐人表现出了前所未有的自信,开明的社会制度激励着文人士子开疆拓土、建功立业,豪迈的气概,一往无前的进取精神,是时代的主流,故有张旭、颜真卿书法和阎立本、吴道子绘画的雄奇瑰丽。晚唐时期,大国恢弘之势已去,特别是安禄山叛乱之后,社会矛盾四起,士人心气低落,不复有盛唐之进取精神。此时之画,气势渐靡弱,气格精神远不及盛唐。“侍儿扶起娇无力”,在千年画人的笔下再无一点新意了。石涛以发展的眼光关注笔墨问题,不仅从时代变化上把握笔墨的变异,而且具体区分每一时代的美学特征,以历史唯物主义的眼光肯定笔墨的变化当与时代同步。
      “笔墨当随时代”就是说用笔用墨要突出一个“新”字,即立意新、笔墨新、形式新。传统是一条流动的河,而不是一潭死水。文艺是时代的一个风向标,一位画家的画作总能反映他所生活的那个时代和地域的特征。例如文艺复兴时期的绘画总和中世纪绘画不一样,新兴资产阶级的进取精神和开放思想,总能体现在画作的内容、形式和技法上。在书法领域里,古人谈论过“质”与“妍”的问题,唐朝书法家孙过庭也提出过“古不乖时,今不同弊”的思想。从某种意义上讲与石涛所提出的“笔墨当随时代”的思想是一致的。笔者认为在对传统的笔墨深入学习的同时,具体创作实践中又不要为成法所拘。每个有才能的艺术家,都应在艺术上进行新的探索和创造,都应根据自己的生活经验和感受,确立自己的艺术风格。“笔墨”固然重要,但它不是僵化的教条。只有当它结合具体的载体,表现生活、反映时代精神时,“笔墨”才有价值和意义。
      二、“笔墨当随时代”在前人书法创作中的具体体现
      不同的时代都有不同的主流书风,它反映了一个时代的政治、经济、文化和社会特征。从曹魏的建立到隋的统一,大部分时期,都处于分裂混乱的局面。先是三国鼎立,接着就是五胡十六国,晋室南迁之后,又出现南北朝的对峙,无论南朝或北朝,都更替了四五个朝代。在这种动荡、混乱的社会生活中,很多士人产生了厌世思想,他们很少关心政治,萌生了及时行乐观念,“清谈”的风尚逐渐形成,有的言行放浪于形骸之外,有的借写字来寄托自己的情致。特别是东晋,一些书法家虽然也有官职,却都是“殚精以赴,疲神靡辞”,把终生精力用在写字、炼丹以及音乐等一些活动上。像王羲之虽曾官至右军将军,但大部分精力却耽于书翰,他博采众美,推陈出新,一变汉魏以来的质朴书风,创造了妍美流变的“新体”,成为一代高标。后世对晋代书法的评价,是“韵胜”,是“格高”。晋代书法之所以韵胜、格高,这和晋代品藻人物的标准——“风神疏逸,姿致萧朗”是分不开的。
      南朝因袭魏制不准立碑,所以帖多;北朝没有这种禁止,所以碑多。帖宜于行、草,自然就以流美为能;碑宜于楷、隶,自然就以方严为尚。再加以政治、民族、地域、生活习尚各方面的影响,南朝书法体现为婉丽清媚,北朝书法则体现为雄奇方朴、富有豪气。
      唐朝是中国书法史上继往开来的重要阶段。唐初武德书法接轨隋朝,贞观书法的追求更为明确统一,重视传统和继承,多少有些偏重于相对保守的倾向。盛唐书法充满豪情,更注重创造性,一时群星璀璨,与其国力相符。另一方面,唐王朝一统天下,迫切需要建立各方面的秩序,反映在书法里就是以唐楷为标志。唐楷的法度森严是时代秩序的一种体现,是中国书法由“晋人尚韵”转入“唐人尚法”的重要表现之一。总的来说,唐代是一个国力雄强,富于包容胸怀的朝代,书法在真、草、隶、篆各体上都取得了杰出成就,风格也呈现出多元化。
      宋代经济的发展为其文化建设提供了必要的物质条件。宋代延续了唐代较为宽松的文化环境,并且存在着一个广泛的、具有较高社会地位的文人阶层。这个时期人的主体价值和人格意识较以往自觉而明朗,这些特点在此时的文学、艺术作品中均有明显的体现。宋代书法尚主体、重主观抒情的特点也正是这一时代精神的具体反映,同时,和政治保持着一段距离、又能调剂文人生活情趣的禅宗大行其道,故其思想深刻地影响着宋朝士人的处世哲学。在这样的背景下,宋代书法风格脱略繁丽丰腴,尚朴淡,重意态。与唐代相对开放、热烈的色调形成了极大的反差。如果说唐朝如碧海鲸鱼,那么宋人就如翡翠兰藻了,澄澈清明是宋代的风气。
      明朝前期统治者对文人采取高压政策,与前几个朝代相比,文人的自由被剥夺了许多。书坛一时被赵孟頫倡导的“复古主义”“书宗魏晋”之风所笼罩,“台阁体”流行。明中叶统治者给予了文人一些自由,此时资本主义生产关系正在萌芽,由于商品经济的自由发展,使商人与市民阶层也开始急于要摆脱束缚,以追求个人的幸福与自由。经济的发展,思想的开放,促使社会风气急剧变化。家庭伦理、社会门第观念和社会审美心理的改变,直接影响到了他们的生活状态,进而也改变了他们在文学艺术中的创作追求,反映在书法领域中叛逆古典的意识渐趋明显。
      晚明社会,朝政腐败、纲纪废弛,财政的拮据和军事的溃败使得国力日衰。礼制的冲破和文人的放荡使得异端学说勃兴,反映在传统文化领域内,表现为一种交错着的守成与革新、正统与异端、循礼与非礼的诸多矛盾因素并存。服饰上的“去朴从艳”,文艺上的“异调新声”,学术上的“慕奇好异”,成为明末时尚的基本特征,这些因素无疑会促进书风的变革。于是许多书家一反元代以来温和圆润、整饬甜熟之风,追求个性表现的趋势日益明显,形成独特的晚明书风。

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