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  • 传统少数民族题材工笔人物画的表现方法:少数民族题材水墨人物画形象

    分类:年度工作计划 时间:2019-05-15 本文已影响

      摘 要:少数民族题材工笔人物画是中国工笔人物画中重要的题材之一,其绘画方法也在不断发展。传统少数民族题材工笔人物画主要有两种绘画方法:一为造型方法、其二为线条与色彩的表现方法。这两种绘画方法均为其他创新手法之根本,是我们应当传承下去的绘画手法。
      关键词:传统 少数民族 工笔人物绘画 绘画方法
      中国工笔人物绘画有着千年之久的历史渊源。她以独特的艺术风姿、丰厚的审美内容而独领风骚,在典雅与绚丽之中蕴含着东方哲学观念和美学意识。工笔人物绘画的笔墨运用、形象概括与夸张、笔情墨趣的韵律感等,无不渗透着画面的意境和形式的美感。
      在中国绘画中最先成熟的是人物画,而工笔人物画又是人物画的最初形态。工笔人物画在其漫长的发展过程中,随着朝代的更替以及文化取向、政治需求的变化而几经周折,表现出的具体风格与内容也各不相同。在今天看来中国传统工笔人物画所具有的文化格调是独特而又成熟的。作为以少数民族为题材的工笔人物绘画更是具有广阔的意义。
      少数民族题材工笔人物画是中国工笔人物画中重要的题材之一,在中国画的发展历程中历史比较悠久,它的发展历史体现出了历代工笔人物画家们在继承先人的基础上不断去探索和创新的精神。唐代是中国绘画逐步走向成熟的时期,尤其是人物画获得了重大的发展。能够继承传统又有进一步成就的首先是初唐的阎立本。与此同时,活跃于画坛的就有少数民族画家尉迟乙僧与康萨陀,他们以画少数民族人物以及佛像而名扬远播,这种新风格的出现表明绘画艺术不断向新的方向做出探索,到之后韩幹的作品《牧马图》中描绘的带有游牧民族特征的人物与马彼此之间的特殊感情,都体现出这一题材绘画的艺术水平。至此,以少数民族题材为绘画对象的现象已见端倪。在这个发展过程中,少数民族题材工笔绘画与其它题材绘画相应发展。宋代赵伯骕的《番骑猎归图》画中人、马及饰物刻画精细,用笔工整,能够表现出不同的质感。由此可见,时至宋代,以少数民族为题材的工笔绘画已经达到了极高水平。
      传统的少数民族题材绘画主要有以下两种绘画方法:
      一、造型方法
      传统的中国工笔人物画在数千年的发展过程中,逐渐形成了自己独特的审美观念及造型程式,在中国美术史上占有重要的地位。中国人物画艺术观一向秉承“以形写神”的造型原则来进行创作并在画面中得以体现。这样,通过人物画的完成,在漫长的艺术实践中得以继承与发展,使人物画的造型很早就脱离了以形写形的束缚,既不拘泥于原搬物象本身,又不失去对象所具有的风貌与内涵,正是我们所谓的“神似”。因此,主客观合一的创作形态即成为人物画造型的典型特征。
      少数民族题材工笔人物画包含于工笔人物绘画画种之中,自然遵循中国传统工笔人物的发展潮流。它即以客观物象为依据,又与客观物象拉开一定距离,是处在似与不似之间的形态。画家也正是凭借这个似与不似之间的距离,才能充分发挥主观能动性,融入个人的情感、意趣及个性,想象和抒情,并运用规范化的绘画语言,从平面性入手,对形象加以概括、提炼、夸张、变形。整体造型给人感觉舒展、自然,没有刻意雕琢的不适感。
      二、线条及色彩的运用
      (一)线条
      用线造型是工笔人物画最基本的语言。在传统少数民族题材工笔人物画中,线条是造型的基础,是主要表现手段,也是重要的审美特征。线条组织在造型与表现力方面是非常关键的,能迅速灵活地表现一切物体的形象。而且用线来划分物体形象的界线最为明确和概括。所以,线的组织以及凝练性是非常重要的。组织的好,不仅能加强造型上的准确性,而且可以更加具有艺术美感和表现力。相反,若组织不好,则画面显得杂乱无章,主次混淆,根本无法成为一幅好的作品。
      中国画有两千多年的历史,线作为中国画最根本的特点之一,最早在战国时代的绘画中就已经运用了。在汉代的壁画、帛画中,所绘的人物便已经多以墨线来勾勒轮廓了。到了政治、经济高度发达的唐代,工笔人物画达到了鼎盛时期,尤其是盛唐最为突出。很多作品可以看到画家在用线上变化多端,表现不同的人物,衣着,所用线条方圆、挺柔,充分表现了人与物的区别,不同人物的性格及不同衣着的质地。从中国工笔人物绘画发展的初级阶段到现代已经经历两千多年的历程,一直沿用着用线来造型的这一基本方法,而历代画家正是在继承前辈画家用线技巧的基础上加以创造才使得工笔人物画不断向前发展。
      (二)色彩
      色彩是少数民族题材工笔人物画创作中很重要的表现元素,它丰富了工笔人物画的语言表现,增强了工笔人物画的画面效果。在传统中国画中,色彩不仅在画面中有平衡构图的作用,更重要的是它通过不同的色彩语言能够表现出不同的情感,从而使观赏者与画面进行交流与共鸣,可以起到传情达意的沟通作用。根据用色的不同,传统工笔人物画有淡彩和重彩之分:前者以水色为主,画面色彩清丽淡雅。后者则以石色为主,画面色彩艳丽浓重。在传统的绘画过程中,无论是水色还是石色,在画面中都是用薄画的手法,避免画面颜色画死画闷并且根据画面不同需要进行反复着色,所谓“三矾九染”的传统染色方法正是如此。在色彩倾向上,传统少数民族题材工笔画基本遵照对象本身,并无比较明显的冷暖调的区别。有些作品由于年代久远,画面的整体色彩早已陈旧。
      世界上像中国如此幸运的拥有众多少数民族的国家很少,其古文化、古文明能够传至千年而延续至二十一世纪并不断继承发展更是在当今寥寥无几。可以说我国古代少数民族题材绘画作品的研究与创作在逐步发展与革新。在绘画技法上逐步走向成熟,有很多传世之作是我们现代绘画所学习和研究的对象。直至二十世纪八十年代,工笔人物画在继承传统的基础上又不同程度的吸收了西方文化和思想中的某些因素后形成一种活跃的思维方式和表现方法。同时,少数民族题材工笔人物画在造型原则、构图方法、色彩使用、材料取舍、审美取向等方面也都以一个全新的面貌呈现在中国画坛。经历这一发展时期之后,出现了多峰并举的新兴局面。其中有些画家致力于工笔重彩、淡彩、没骨等传统画种的现代表现,汲取中国画的精髓以表现当代社会生活,包括少数民族人民特有的民族风俗。但无论现代绘画如何发展,都是在我国传统绘画的基础上所创新的。因此,我国传统少数民族绘画的表现方法是我们学习人物绘画之根本,应当世代传承下去的学习方法。

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