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    [高校基础教学如何加强学生个性素描能力的培养] 中西部高校基础能力

    分类:竞聘演讲稿 时间:2019-04-12 本文已影响

      平庸的作品令人感到乏味,只有气质高雅、独具个性的作品才能令人耳目一新。个性是区分整体与个体的一个标准,而是否具有这个“标准”是决定将来发展余地的重要标尺。作为培养这种“标准”的“基地”高校来讲更是责任重大。考生们在经过考前那“辛苦”的模式化速成教学后,考上各自理想的高校时,很多人都迷茫了,不知道接下来该怎么办。少数人开始思考前人的画法以求找到自己的出路。可更多的人则吃起老本,搬出考前的画法继续模式下去。加之有些专业教师不专,强迫学生走他的路,这样下去致使很多学生在经过几年的高校学习后,专业水平如同考前,而学校也同样向社会输送了一批“画画机器”,他们没有自己的个性,有的只是教师的翻版。这样长此以往,我们的艺术将被同化,艺术也就无发展可言。所以重视教学中的个性培养就显得尤为紧迫和重要,而在艺术教学中作为基础的素描教学则更要先于一步。
      素描在当今社会多元文化的影响下,正体现出向多元化发展的模式。作为艺术创作的素描是艺术家对事物的基础描绘,它在不同的时代、不同的社会背景、不同的思想感情的影响下都会体现出不同的个性特征,所以说素描虽然是绘画艺术的基础但也应具备个性化,这是现代素描艺术发展的特点。不同风格素描的出现改变了旧有素描的观察和思考的方式,通过对不同风格素描的研究使我们对绘画艺术的认识得到了提升,这为其个性的培养提供了便利的条件。作为艺术家,应该将自己的个性注入到素描创作中,使素描艺术呈现出不同的形态面貌,这是现代素描发展的总趋势。因此在素描教学中我们应做出相应的教学计划并加强教师的素质培养,帮助学生在复杂的现实中寻找到真正属于自己的个性素描,以适应新形势的发展。
      能否画出一幅有个性的素描,这是由诸多因素凝集而成的。它不但体现在学生的文化、艺术修养、观察、审美、造型能力等方面,也体现在教师在教学中对学生的正确培养与引导。因此要创造出有个性、有灵气的素描,不是想当然的事。
      一、教学中对学生的要求
      首先,认真学习研究传统素描理论、向中外大师们学习是必不可少的,他们是我们走进艺术殿堂的启蒙老师,也是我们提高自身修养的有效途径。例如,德国艺术大师丢勒,他的笔触很有特色,除了大面积的阴影之外,所有灰色都不是“涂”出来的,“涂调子”在这里用不上,随形体结构而变化的线条直截了当地落在实体上,而不只是制造一个光影的色层,他的个性素描影响了一代又一代的学子。再如法国新印象主义的发起人修拉,他的素描也是独具个性的,没有线,没有细节,修拉把人和物都看成调子,只有深和浅、虚和实,只表现人和物的模糊的影像。野兽主义的主将马蒂斯,他的素描也具有鲜明的个性。以线描为主,线条流动,很有装饰性,画风追求原始格调,富有幻想意味。通过以上例子我们可以看出大师们的素描都是独具个性的,他们或在承袭的过程中发展,或综合众家之长并从中汲取精华形成新的素描。学生在学习的过程中不要照搬,也不要模仿,要从中提炼出对自己有帮助的东西,不要受传统理念的束缚和制约,要找到自己的感觉。其次,要深入生活,生活是素描创作的源泉。每个人对生活都有不同的感受,不同的感受决定了对艺术不同的理解,这就形成了艺术个性。再次,要拥有很娴熟的技巧。技巧是追求个性的基础,只有当量的积累达到一定程度,才能促使质的飞跃。探索个性,是为自由创作打基础。
      二、教学中对教师的要求
      作为一名传道授业解惑的教师,不仅有自己的个性,而且要拥有全面的素描知识,还要做到有的放矢,因人而异,不要千篇一律,这样才能当好引路人。具体怎样去做,这是摆在教育工作者面前的一个重要问题。首先,要具备严谨的治学态度、执著的追求精神,才能不断地丰富和提高自己,从而促进自身素质和境界的提高。其次,观念要更新,不要吃老本,不要摆老姿态,应该在不断的教学过程中提高眼界,使眼光变得成熟、深刻,不要让旧有的概念、模式的东西干扰教学,否则就会导致学生个性的丧失。再次,技能要提高。随着眼界的提高,自己的技能也就有所改变。教师在为学生改画的时候,不要千篇一律,都改成自己的风格,应该适应学生的画法,保持学生的个性,在其基础上给予丰富和提高,在这同时也丰富了自己的技能,拓宽和突破自我。另外画得好不一定能教好,这就要求教师在教学过程掌握方式方法,使自己能适应各种画法,对待学生,知道承认什么、鼓励什么,对学生不轻易否定,因为也许这就是他的个性。最后,对素描要有一个正确的认识,素描不仅是一种造型手段,更是一种培养绘画最基本思维方式和观察方法的途径。练习素描是一种多向思维活动,我们不要只重视它对造型能力的培养,而要更多地看到它对艺术思维和艺术气质的培养,所以重视对学生素描基本功的培养是至关重要的,因为这将直接影响到对学生素描创作中个性的培养。通过对学生素描的阶段性训练,可以培养学生认识和认知事物的能力,并且为寻找艺术样式、探索个性的艺术语言做准备。
      总之,具有个性的素描能使我们的艺术创作达到更高的水平,在众多平淡无奇的作品中脱颖而出、独树一帜,所以素描教学要突出个性,使学生在实践中真正做到“我画我所想,我想我所画”,最终把他们培养成为各具特色的艺术家,使艺术界百花齐放,各显其能。
      与其去攀登别人的山峰,不如自己树起一座山峰。人无个性会活得很平庸,一件没有个性的艺术品则没有生命,而培养出一名没个性的艺术家则没有价值。素描教学要突出个性,这样才能拥有生命。
      参考文献:
      [1]朝戈.解读素描[M].上海:上海书画出版社,2003.
      [2]魏永利,殷金山.美术技法理论[M].北京:高等教育出版社,1998.
      [3]任兰新.新概念静物素描[M].北京:人民美术出版社,2003.
      [4]王华祥.王华祥反向教学系统:将错就错[M].石家庄:河北美术出版社,1995.
      作者单位:佳木斯大学美术学院油画教研室
      (责任编辑:鞠向玲)

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