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    流行歌曲的演唱方法【演唱流行歌曲需不需要方法】

    分类:简历封面 时间:2019-04-10 本文已影响

      摘要:本文主要从社会民众对流行唱法所持的几种看法谈流行歌曲到底需不需要唱法,又从流行音乐本身的特性和流行音乐的飞速发展、录音技术的飞跃来验证流行歌曲是需要技术的,笔者用一个“旁观者”的身份,从流行歌曲中分析唱法的重要性和必要性。
      关键词:本音;录音技术;音域
      笔者在接触的众多非音乐专业的朋友中发现,他们几乎一致的都认为流行歌没有唱法,不存在唱法,只是歌手的天赋问题,只是“有嗓子”和“没嗓子”的区别。但当笔者在学习声乐专业的过程中发现,流行歌唱的好坏,和一个人“有嗓子、没嗓子”关系并不是必须的。以我身边的人来说,美声唱的很好,有好的气息支持,嗓子也很好,乐感也很好,照理来说,演唱流行歌曲的天赋已经具备,但是,这些同学演唱流行歌的状态有时还不及一个非专业的歌唱爱好者,难道流行歌真的没有整套的科学的唱法?或者,美声唱法的学习难道并不能给流行歌的演唱给予帮助?
      了解造成大家不重视流行音乐的唱法和不研究流行音乐唱法的原因,我们需从流行音乐唱法的发源说起:
      流行音乐之源在美国的蓝调音乐,当时蓝调音乐的歌手,还大多是以美声的男女中音居多,所以当时所谓的流行音乐的唱法,其实还是美声唱法的基础,只是音乐形式不同罢了。
      说起来美声唱法,笔者对其的概念有不同看法, 今天我们所说的美声唱法指的是我们通常所说的bel canto 原意就是“美丽的歌唱”或“美丽的歌”,而从歌唱艺术的发展历史说来,美声唱法是对18世纪和19世纪早期意大利歌唱家在历经百年磨炼的基础上逐渐形成、发展、完善直到最终达成的一种歌唱方法的艺术概括,也就是意大利传统声乐方法和技巧的统称,用我们习惯的说法,就是意大利的民族唱法。所以,笔者认为,凡是动听的歌唱和富有优美旋律的歌曲都可以称为美声,当然流行音乐也不例外。
      流行音乐从最初的由美声歌手演唱,到后来的由美国乡村音乐歌手的改变后,逐渐的趋向于一种接近与说话声音的“本音”唱法,从乡村歌手再到今天各种流行音乐形式的如:RNB、ROCK、JASS等等,他们都或多或少的有自己”本音”的存在。但是他们的歌唱音域和歌唱难度又不是只靠说话的本音所能达到的,我们不能说是没有方法的。拿欧美歌手惠特尼.休斯顿的一首 I Will Always Love You来说,音域跨越将近三个八度,歌唱力度变化极大,惠特尼.休斯顿将此曲演绎的淋漓尽致,我们不能说她有超人的天赋和非一般的歌唱技巧;再如在玛利亚·凯莉的一首emotion中,出现了连续的花腔海豚音,音域超过三个八度。再有最近在媒体上倍受关注的俄罗斯歌手Vitas,他的海豚音唱法唱出的音高就连女歌手也望尘莫及。至今仍有不少评论者认为惠特尼.休斯顿、赛琳.迪昂之所以唱得好是因嗓音天赋好,这仍是“条件第一”论在脑子中作祟,领悟不到“方法”的重要性。中国是人口最多的国家,嗓音条件好的歌手多如牛毛,在技巧上达到上述二位大歌星的水平是完全可能的。但是呢,流行音乐又不都是这些难度高的歌曲,那是不是那些音域不广,力度变化不大的曲子,是不是就不需要歌唱技巧呢?我们的回答同样是否定的。有人认为唱流行不讲究音色,更不需要什么技巧,只要有乐感就行了。这种观点对于演唱一些低层次的歌曲来说,也许有一定的合理性。然而,流行歌只有一个八度音区的时代早已成为历史。流行歌坛的作曲家们不论风格追求如何不同,但有一点却是共同的----要求有高度演唱技能的歌手来唱自己的作品。即使在追求纯偶像、纯商业化的另一潮流中,作曲家们也未必会心甘情愿地降低对歌手“唱功”的要求。对歌手而言,有高音总比没高音好,能兼唱多种类型的歌总比仅唱一种类型的歌强。乐感虽然重要,但总是通过声音来表达的,如果一个歌手声音过不了关,遇到稍高一点的乐句就卡住了喉咙,那么再有一流的乐感也无法表现出来。
      流行音乐的无比丰富性,也决定了其组成部分通俗歌曲演唱的丰富性,所以,有人认为,“流行音乐的演唱千差万别,并不统一”;也有人说,“流行歌曲的演唱,几乎是没有确定规律可言的事情。它的声音表达方式,就是让你觉得具有自己的特点和个性就越好”;甚至有人说,“只要能随心所欲地哼上几句,唱上一曲,这就是通俗唱法的特点”。实际上,当已形成一种唱法之后,在具体演唱操作上,还是有其一定的规律的。
      有人说唱流行歌曲不讲究音色,但讲究特色,这是事实,但如何使你的特色得到最充分的发挥?这同样需要方法,欧美流行歌坛为什么在国际上始终处于领先地位,因为它在强调的特色,也包括"唱法特色"这个内容在内,不论是自觉的还是自发的究。尽管中国流行歌坛对唱法的理论研究还不能和欧美歌坛比,但它的实践却是毋庸置疑的,撇开审美观点的偏见来听惠特尼.休斯顿、玛丽亚.凯瑞、赛琳.迪昂,她们的声乐技巧事实上已不亚于西洋传统唱法。当然她们只代表着欧美唱法目前的较高层次。如果一个歌唱者能下功夫去学会她们发声方法,回过来再唱稍低层次的歌曲不是更容易了么?
      大家否定流行音乐唱法的原因还有一,就是现在的电声高度发达,录音技术有了飞速的进步,这本是好事。但也产生了负面效应—— “用录音棚去制作歌手”,它的危害性在于把人声和噪音统一化,冲淡了通俗唱法最核心——嗓音的特色;第二个恶果是它的连锁反应——假唱,用放录音来愚弄听众。最严重的恶果是一些原来和很有实力的歌手为了服从制作人的要求,不惜削足适履,丢掉很有特色的音质,去唱一种有形无质的声音,为的是“便利录音棚的加工。久而久之,习惯成自然,一旦重上舞台,再也无法唱出自己原有音质了。笔者在国内的演出中看到,一些歌手在唱高音的时候会拉远MIC和嘴的距离,以保证音量不会猛然间增大,这个现象有些人觉得是专业的做法,但笔者认为,此举反而是不专业,是唱歌方法不对或者说是唱功不好的原因。这种现象在欧美歌手中就很少见到,为什么会出现这种现象呢?正确的通俗唱法不存在音量有很大起伏的问题,唱高音和唱中低音的时候,只是音高的变化不同,和音量、力度没有关系,好的歌手是在唱高音的时候,有力度,有穿透力,但音量不跟着扩大。这种声音不管在录音棚还是现场演出中通过电声的扩大都会是集中、好听的。
      所以总结其原因,我们只有先承认流行音乐唱法的存在,才能建立科学的认识态度,才可能认识什么唱法相对科学,什么唱法不科学,才能找到符合流行音乐自身特点的唱法。

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