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    [两种衰老,两种文化]衰老分为哪两种

    分类:健康教育 时间:2019-05-14 本文已影响

      摘 要:《桃姐》和《老无所依》,两部影片作为近来影坛的优秀代表作,两部影片题材相仿,却区别显著的进行了影片构制和表达,本文于微观处——电影语言方面——着手分析两部影片背后文化的不同。
      关键词:镜头 画面 声音 剪辑 中西文化比较
      即使死亡,也有千百种方式。
      在这里,我们探讨两种死亡态度——《桃姐》里的淡定和《老无所依》里的迷惘。
      一、《桃姐》——直面人生的老无所依
      在被满满的荧幕情仇、黑色快餐文化灌输下的观众都很清楚,在今天我们需要的是真实的有温度的食粮。这个时候,许导一如既往的奉献了一份温情咖啡。故事是编剧李恩霖根据自己的真实经历改编而成,大少爷Roger被家佣桃姐照顾多年,突然有一天,桃姐因年迈而中风病倒,Roger主动挑起了照顾桃姐的担子…
      镜头——有人说许氏镜头语言平淡中见悠远,沉静里含深意,调子总有些灰暗徐缓,却是将熄未熄的一炉碳,些略闪耀动人的火花。正如许鞍华本人的样子,这样的描述多少有些诗意化,但是放在《桃姐》这里,我们可以具体体会到,影片开头,静静的空镜头、远景镜头、画外音,故事由此慢慢展开,简单的人物设置——主仆二人以及由此引发的几个相关情节。影片里贯穿的主要是静止的中景镜头、远景镜头,配以少许的空镜头,风格就像纪录片,冷静,含蓄。桃姐中风的段落里,导演用了一个大段落的长镜头,没有任何前兆的的交代了桃姐中风,但对于最后的结果——桃姐病倒在地,导演没有交代,而是转向下个场景,隔天回家的Roger像往常一样地叫门,桃姐却没有出现,背景音乐应声而起,低旋回转的音乐,肃穆的氛围,加上Roger有所察觉的慌乱,我们同导演一样感受到了衰老无法控制的来临,在这个段落里,尽管用的是长镜头,但是镜头的画面不是固定不变,在固定的画幅、构图中,导演让摄像师的镜头上下摆动,有进有退,我们仿佛感受到了许鞍华在衰老之年,当越来越接近那个知天命的年龄,许导拘谨而压抑,却又不停地一再提醒自己:近一点,再走近一点。影片一边审视一边探索着走向最后。
      画面——《桃姐》里,色调是暗的,,面对这样一个话题,编导者无法用夸张的多彩来表现它的厚重。画面里颜色多为暗淡的黑、灰,这样的布置很容易给人一种压抑感,一种内心的堵塞,但是许鞍华用它缓慢的节奏,用安详的演员调度,用恰当的观影距离很好的消散了这种不适,在这里,我们感受到的是一种年老的体会,一段乌鸦反哺的深情,一份安好坦然的人生态度,温情但不催泪,火候恰到好处。另一方面,说到构图,《桃姐》里的构图,配合长镜头和远镜头下,构图多对称,十分稳定,极少的割裂画面。多是以人物为主,以对话为主构制的丰满构图,这样的构图,很好的配合了编导者一份安然、平静的创作态度,没有过多是非恩仇,只有一份临了的坦然。
      二、《老无所依》——无可奈何地放逐
      作为科恩兄弟一贯风格的继续。《老无所依》延续着那种暴力的美、人生的无由、黑色的张扬,尤其在21世纪的当今,人们看透了好莱坞大片千篇一律的虚伪的中产阶级神话后,面对现实的迷茫无奈,生活在信仰缺失、人与人隔阂冷漠的现状中的人们需要一部影片来发泄、来反思。与《桃姐》一样,影片也是围绕着衰老的一代开展,下面我们以电影语言为主具体分析两者不同。
      镜头——影片开头同《桃姐》一样,一组冷静的空镜头、大远景镜头下,一段冷静的画外音,故事就此展开,平静中不失波澜的讲述下去,但是接下来一组镜头中,警察挂掉电话,冷血杀手趁其不备用手铐勒死了他,鲜血、生命无声地纠缠着,只留地上一片狼藉,此时我们清楚了影片的定位离不开暴力,再次观察镜头发现,影片的镜头在冷静、稳定之后透着一股嗜血的压抑,一种生命的无常,这种压抑主要通过镜头运动得以呈现。《桃姐》里的镜头是标准的长镜头和固定镜头,如果有些许运动,也只是平面左右的移动,但《老无所依》里,镜头多次纵身调度,近距离的切近主人公,切近人物的或深邃、或冷漠、或迷茫、或自信的眼睛里和动作里,给我们一种紧张压抑的感觉。接下来一组表现越战退伍老兵猎杀鹿的镜头,大远景镜头下,苍茫的戈壁沙漠下,危险也随之潜伏。在这种稳定、大镜头下,一场生命的追逐也由此开始……
      画面——影片不同于《桃姐》的暗色调。一方面,使用的是黄色系为主的暖色调,在大片的戈壁景色中,枯草摇曳、鹿群追逐的场面让人感到温馨中夹杂些许苍凉、荒芜,猎人与杀手交战的场面、老警长每次出现的黄色的制服、黄色牛仔帽和黄色的背景,众多的黄色汇聚一起成了一股压抑,暴躁、蛰伏着暗流的危险气息。另一方面,在配合暖黄色调,影片出现了许多夜景,在夜幕下,画面以暗蓝,黑色为主,透着一股慢慢的压抑,一股毁灭的力量,黑夜成为了厮杀毁灭的代名词。同样是黑夜,同样在表达着暗色调时,《桃姐》给予的是冷静的旁观记录,用舒缓的残留的温暖告诉你一个故事,但是《老无所依》里,我们看到的是阴暗潜伏下的肮脏、血腥、冷酷。这也正是美国现实的生动反映,黑夜掩盖下的美国充斥着罪恶、丑陋,人们不知道要这样到何时,迷茫、恐惧不断侵袭着人们。迷茫的一代要走出这种牢笼,或许还有需要更多的时间,生存的悲剧由此也提上人们心头。
      三、两者不同的文化背景
      中西两种不同文化矛盾又统一地屹立于七块大陆之上。在这样的文化氛围下,我们也就很容易理解题材相仿的两部电影为何感觉如此不同。许鞍华,作为知名的香港女导演,可以说她从小到大,都在被深厚的文化感染着,滋养最深的就是中国文化。《桃姐》里,我们从静静的长镜头、稳定的画面构图、恰当舒缓的钢琴音乐背后不难看出这位编导的淡然心态,即使,这是面对,一个沉重的即将到来的宿命的问题——死亡。从故事的设置中我们感到在真实、温情、细致、轻松的镜头下,记录着桃姐人生的最后点滴,直到她安详死去。在这里,人与自然和谐相处,死亡便是自然和人生赐予我们的一份旅程,我们谦虚、谨慎、含蓄的对待生命的归去,用最真实的态度坦然面对。就像“因为我也老了,单身,开始担心孤独。”许鞍华在采访时坦言自己也有过惶惑的时候,“但是拍完《桃姐》后,我认为老是种自然,反而不需要担心。”这样的体会可能正是导演要表达。同样来看《老无所依》时,张弛有度的剪辑、躁动的画面色调、危机潜伏的长镜头下,整个影片点燃的是一场力量的角逐,只是在影片这个迷惘的主题下,我们仍然可以看到关于个人力量的张扬、关于个人力与美的凸显,这样的表达是美国个人主义光辉的完美展现,杀人狂尽管冷血可怖,但是一路追杀途中,他的一击毙命,准确、有效的行动完全可以说彰显他作为杀手的职业水准,让受众沉浸在他冷酷的近乎完美的个人魅力中。而说到个人力量的彰显,老警长似乎稍微逊色,虽然他忠于职守,拯救市民,也拥有自己的职业素质,但是在三人的角逐中,我们明显感到了老警长的有心无力,他想发挥自己的光和热,但是他却再也找不到自己的市场,于是影片的最后,他选择了辞职。代表老一辈的光辉业绩还在,代表当代青年力量象征的警察却对现实束手无策,那么代表未来的青年力量也只能是个谜了,于是对过去辉煌的怀念,对当下的无力彷徨,对未来的迷惘无错的主题也就明了了。
      四、结语
      放眼影坛,我们发现近年以老年题材为主的电影不断出现,衰老似乎越来越近的潜进我们的心灵,当年华不在,当病症缠身,我们分外地能够触摸到年老的辛酸味。当这种体味放在中西不同的文化环境里,我们体味到不一样的酸甜苦辣。
      作者简介:李敏(1988- ),山东省东营市,杭州师范大学在读研究生,研究方向:文艺学。

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