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  • 刘奎龄画猪【刘奎龄,,沉寂的画坛名宿】

    分类:二月思想汇报 时间:2019-04-10 本文已影响

      1953年,国画大师徐悲鸿在一次绘画评选中对一幅名为《上林春色图》的参选作品大加赞赏,并自责道:“我怎么连这么一位画家都不知道。”这幅画的作者正是刘奎龄。  不久之后,徐悲鸿致信向刘奎龄讨一幅孔雀,可惜,刘奎龄的孔雀尚未落墨,徐悲鸿已离开人世,这不仅是艺术史上的一大憾事,也让刘奎龄沉寂了二十多个春秋。
      作为中国连环画泰山北斗级的人物,刘继卣(1918-1983)笔下诸如大闹天宫的猴王、咆哮狂躁的猛虎、富丽华贵的女王等等栩栩如生的形象早已引入“连迷”们的脑海,更成为一个个不可撼动的经典肖像。每当人们感叹于刘继卣深厚的绘画功底以及独特的艺术成就时,常会提及其父刘奎龄的耳濡目染,然而真正了解、关注刘奎龄这位画坛名宿的人却不多。
      家运兴衰促成画匠身份
      可以说,没有刘奎龄就没有刘继卣,是刘奎龄成就了刘继卣自幼年时就开始对绘画满怀热爱。同样,没有刘家就没有刘奎龄。
      清代的天津,有八大家族被公认为当时最为殷实富足的人家,他们分别是天成号韩家、益德裕高家、杨柳青石家、振德黄家、正兴德穆家、长源杨家、益照临张家,以及土城刘家。而刘奎龄正是“土城刘家”的后裔。
      刘奎龄,字耀辰,号蝶隐,种墨草庐主人,其先祖在清朝乾隆年间从老家绍兴迁至天津,当时已是一个拥有自己家族产业的大富之家。直至光绪十一年(1885年),也就是刘奎龄出生的这一年,其家族还很丰裕,但没过几年就开始出现衰败之景。
      经历家族由兴转衰的刘奎龄,并没有消沉或自暴自弃,而是专心于学业。光绪三十年,也就是1904年,刘奎龄进入敬业中学堂,也就是今天的南开中学。也正是从这里开始,受到祖上熏陶而热爱绘画的刘奎龄开始正式接触到西方的绘画。
      家运衰落,刘奎龄也辍学在家。在敬业中学堂所学到的素描、油画、水彩等西方绘画,刘奎龄却没有放下,并不断研习、提高。也就是在这个时候,刘奎龄成为天津《醒世画报》的特约画师,这也成为刘奎龄首个与绘画相关的身份。民国九年(1920年),时年36岁的刘奎龄正式成为职业画家,开始以绘画为生,养家糊口。而在这一年,刘奎龄的三子刘继卣刚满两岁。
      博采众长 师古鉴东
      成为职业画师之后,刘奎龄开始游历国内的名山大川,写实采风。民国十四年(1925年),他带着自己年仅9岁的儿子刘继卣前往江南写生,恰巧遇到了日本著名绘画大师横山大观。
      两位爱画之人虽然来自不同的国家,拥有不同的文化背景,但却从对方的身上汲取了不少创作养分。刘奎龄也是由此开始在其绘画中融入了浓厚的日本特色。但据刘奎龄自己说,他所崇拜的日本大师并非横山大观,而是与之齐名的竹内栖凤。
      竹内栖凤(1864-1942)生于京都,其绘画风格是在日本传统的圆山四条派为基础,借鉴狩野派、大和绘以及汉画的古典手法形成独特风格。他对“形”的精准把握、“色”的独到应用,产生出一种特殊的工艺和人情味统一的全新体验。或许这也是刘奎龄借鉴日本画的主要原因之一。
      刘奎龄的“日风”,还有一个人起到了重要的影响作用,他就是清代的工笔花鸟名家沈铨。雍正七年(1729年),沈铨东赴日本居住3年,对日本绘画产生极大的影响,产生重在渲染、形象凹凸的日本绘画特征。刘奎龄崇拜竹内栖凤的绘画艺术,又回头师沈铨之古,让中国绘画的书法感和日本绘画的工艺感相结合,由此刘奎龄绘画艺术的最显著特色。
      说到师古人,刘奎龄不仅在成名前有临习古人的习作,在已经成为职业画家具有自己独特风格的时候还有许许多多临仿古人的作品。值得一说的是,刘奎龄接下来接触的人对他在学习古人上都有着很大的影响。
      民国十九年(1930年),刘奎龄携三子刘继卣见到了末代皇帝溥仪,以及溥杰和著名画家溥儒。民国二十二年(1933年),刘奎龄携三子刘继卣在北京见到张善子、张大千兄弟二人。众所周知,溥仪族兄弟出身皇室,历代名画多见不鲜;大风堂昆仲尤以摹古出众而著名。他们都对刘奎龄学习古人有着很大的帮助。
      刘奎龄的花鸟学自黄筌、崔白、赵孟頫、钱选、林良、吕纪、恽寿平、黄慎、蒋廷锡、郎世宁、沈铨、金农、华嵒、钱慧安等,人物学自仇英、黄慎、郎世宁、钱慧安等,山水学自赵孟頫、文徵明、唐寅、石涛、王翚、王素、郎世宁等。几乎古代大家无不涉猎,汲取古人绘画作品中锤炼多年之精华。从以上举例出的画家名头可以看出两点,刘奎龄师古人一在清初的各路画家,二在历代的院体画派。从而形成独到的、具有文人情趣又具有工丽缜密院体画派的风格。
      然而这并非刘奎龄绘画艺术的全貌。
      徐悲鸿的“知音”
      新中国成立后,刘奎龄继续着自己的绘画创作,也积极参与各类画展。1953年,刘奎龄的作品《上林春色图》出现在了前苏联举办的一次中国绘画展上。当时作为参展嘉宾的国画大师徐悲鸿见其作品后赞不绝口,连连惊呼“我怎么连这么一位画家都不知道。”还托朋友请刘奎龄为其作画。遗憾的是,一代大师徐悲鸿没有等到刘奎龄的画就在这一年病逝了。但正是徐悲鸿的一句称颂,让一直不被关注的刘奎龄第一次获得了画坛的赞许之声。
      据后人研究推想,刘奎龄之所以与徐悲鸿“惺惺相惜”,不仅仅因为刘奎龄的画作博采众长、融贯古今,更重要的是,他与徐悲鸿一样,融入了大量的西方绘画技法。刘奎龄在就读敬业中学堂时,曾经系统学习了西方的素描、油画等技法,而在其成名之前就曾专研郎世宁的绘画风格。
      尽管如此,刘奎龄并没有盲从。他对郎世宁的态度是带有批判色彩的。他认为郎世宁在“形似”上都有待商榷,认为其透视散了。所以刘奎龄在学习郎世宁时并不是兼收并蓄,而是有继承,有批评。这样独到个性的画家,不得不让徐悲鸿青睐。
      由此可见,结合书法感、工艺感、透视法的绘画才真正成为刘奎龄画风的真实面貌,又不乏体现出浓重艳丽的院体风格、清新淡雅的文人情趣、中西合璧的独特面貌、减笔没骨的自家创新。刘奎龄所画的《梧桐松树图》就是其简笔没骨的代表作。
      父与子的“代笔说”

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